“藝術樣板間：從天空到人間的會畫少年”展在廈門順利開幕
來源：廈門小魚網 發布時間：2023-06-19 17:22:33
2023年6月15日下午，由廈門市海滄區文學藝術聯合會指導、秋地藝術中心主辦的開館展“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”正式拉開帷幕。
本次展覽特邀著名策展人、藝評家陸蓉之女士作為學術主持，知名策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe) 擔任策展人，邀請了39位曾參加過湖南衛視、芒果TV推出的國內首檔美學綜藝《會畫少年的天空》的青年藝術家，與7位廈門藝術家共同參展，并進行互動對話。展出作品媒介多元，包括油畫、國畫、版畫、數字繪畫、雕塑、影像、裝置，以及時裝設計等共計88件作品。
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（開幕式現場合影）
出席本次開幕活動的嘉賓單位有:海滄區文聯、海滄自貿委、中央美術學院美術館副館長、教授、博士生導師、中央美術學院教授，博士生導師、人文學院副院長、臺灣中華創意產業協會執行長、臺灣歷險創意事業有限公司執行長，威尼斯元宇宙年度展執行委員會、海滄區美術家協會、海滄區攝影家協會以及廈門多家知名五星級酒店的總經理。
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（開幕式現場）
藝術品就是藝術家的孩子。它源于心靈，由藝術家在工作室中痛苦而喜悅地生產、成長，并在美術館內展出，最終的歸宿則必定是個不為人所知的房間，和陌生的觀眾在一起。
此次展覽的策展理念來自于這個非常平凡、質樸卻又帶著人情味的“藝術歸宿”概念，即藝術作品究竟在何處存在，以及在何處被人體驗和欣賞。事實上，藝術家與策展人對展示空間的執著就像為孩子準備嫁妝，都不一定知道其作品終究會呈現在何處，卻費勁心力思考著冷暖寒熱。因此，八個不同的展示空間由此理念而來，用不同的環境容納著多元風格的藝術作品。同時，這次展覽推翻了“特定地點”的概念，而是提出了一種名為“特定藝術”的概念，進一步深化和擴展了策展場域。
（廈門秋地藝術中心創始人許明星致辭）
廈門秋地藝術中心創始人許明星在致辭中表示，本次展覽從策劃、執行到落地經歷了很多意想不到的困難，感謝所有參與者的努力和支持，讓展覽最終得以完美呈現。作為秋地藝術中心的開館展，“藝術樣板間”強調了藝術與生活的融合，為每一位來訪者提供了深度體驗藝術與生活相結合的魅力和獨特之處。讓藝術走進千家萬戶的理念，也呼應了秋地藝術中心的座右銘 ——“藝術為人民”。
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（著名策展人、藝評家陸蓉之致辭）
學術主持陸蓉之在致辭中表示，在資深策展人喬納斯 ?斯坦普和肖戈的精心策劃下，這次展覽打造了一個為年輕人定制的全新生活美學創意空間，也是去年湖南衛視/芒果TV綜藝節目的《會畫少年的天空》里39位“結業生”的同學會，和7位廈門本地藝術家的一場美麗的邂逅。展覽在形式上充分體現了一個新時代展覽空間的需求，在AI賦能多維度新生活的時代，這是會畫少年們從視頻的天空回到地面的一次大團圓，和策展人、設計師共建一個實體的空間，以預言式的樣板與廈門本地藝術家/設計師對話、交流與共震，一起大膽探索超越常規、常軌的展陳新模式，充分體現許明星館長創立秋地藝術中心“藝術為人民〞的立意，創建廈門本地文旅的最新基地，服務五湖四海、世界各地到訪廈門的大眾，進行虛擬與現實的交互與無限鏈接。
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（知名策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)致辭）
策展人肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)在致辭中表示，“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”探索了一種超越常規的展陳形式與概念，對我們如何與藝術共存的實踐提出了質疑，以期啟動新的可能和思考。展覽也試圖闡述一種每個人都可以與藝術長相廝守、物我兩忘的生活方式和生活環境，并在此過程中重新創造了空間設計和生活方式的可能性，從而質疑了當下所流行的那些所謂思想意識和批判性。畢竟，在購買那些長久相伴的藝術品后，正是我們自己要與它渡過的一段生命旅程。
此次展覽想象了一個藝術品最終可能被安置的藝術樣板間，展示了藝術呼吸、律動并融入生活的諸多可能性，也表明藝術與生活乃至生命之間的關系，正如西方最有創造性和影響最深遠的藝術家巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso）曾表示“我從來沒有刻意去收藏什么東西，除非那些東西是我喜歡的，或者那些東西早已是我生命中的一部分。”而展覽本身即是展示藝術的新模式，反映出藝術從大眾文化中重獲新生，進而形成的一種全新的生活方式。
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（展覽現場）
展覽開幕式結束后，策展人肖戈為觀眾們帶來了精彩的導覽，到場的參展藝術家們也為各自的作品帶來了細致的陳述和講解，讓觀眾們在舒適的“生活環境”中與作品進行互動、體驗。
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（各藝術家作品及導覽）
下午3點45分，“藝術樣板間：從天空到人間的會畫少年”展覽開幕研討會正式開始。主辦方秋地藝術中心、學術主持陸蓉之女士、策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普、特邀嘉賓中央美術學院美術館副館長、教授、博士生導師王春辰先生，中央美術學院教授、博士生導師、人文學院副院長邵亦楊女士和19位參展藝術家出席研討會。與會嘉賓圍繞本次展覽以及藝術品與市場的聯系、藝術創作、藝術創新、藝術批評等方面展開討論。
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（研討會現場，中央美術學院美術館副館長、教授、博士生導師王春辰發言）
研討會上，王春辰發言表示本次展覽創造了一個藝術與社會、生活、市場的互動和關系。藝術家在提高自身藝術素養的同時，也可以從與外界交流中得到幫助和成長的機會。
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（研討會現場，中央美術學院教授、博士生導師、人文學院副院長邵亦楊發言）
邵亦楊發言表示，電視節目將藝術重新帶回人們的視覺中心，創造新的市場，帶來更多的關注，為藝術家提供了機會。本次展覽的視覺表達令人驚喜，策展人將色彩賦予更多的意義，帶給觀者獨特的體驗。同時，邵亦揚談到除了視覺表達之外，藝術作品中的社會批判性和反思性也很重要。她提到安迪·沃霍爾（Andy Warhol）作品中花朵表達了對于戰爭與和平的反思，以及達明安·赫斯特（Damien Hirst）的波點以藥片為創新靈感，其中包含的關于心靈療愈的社會意義。
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（研討會現場，著名策展人、藝評家陸蓉之發言）
學術主持陸蓉之提出對于觀念藝術的反思，指出在AI賦能的新時代，藝術和藝術家所面臨的巨大危機。
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（研討會現場，策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普Jonas Stampe發言）
策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普談到，對于藝術而言，最重要的是藝術家面對藝術創作時的自由，完全的自由。如果談到如何將自己留在藝術史上，藝術家們在學會運用繪畫技術的基礎上也可以多了解美術史。比如本次展覽所采用空間的色彩來傳達“心意”，不了解藝術史的觀眾可能只能看到不同的色彩，但是在了解藝術史之后可以理解策展人在選擇色彩時，并非像通常策展人習慣的那樣，簡單地用顏色去烘托那些不易于獨立展示的藝術作品，而是參考了中國傳統五色觀、藝術史及日常生活的基礎上，為色彩增加概念化的意義和符號化的背景：如墻體的顏色采用了天青色或雷內·瑪格利特作品中的天空藍色；馬蒂斯的代表作《餐桌：紅色的和諧》（1908年）中的紅色；伊夫·克萊因的《國際克萊因藍》（1958年）中的藍色；安迪·沃霍爾作品《自畫像》（1986年）中的粉色；也有象征中國帝王的黃色；包括中國畫的濃墨色；安塞姆·基弗在其作品《奧西里斯》和《伊西斯》（1985）中精心制作的赭棕色；以及來自國內社交媒體軟件微信的綠色，上述色彩或許對我們的日常生活都產生過或多或少的影響。
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（研討會現場，特邀廈門藝術家雷雷發言）
其中參展藝術家單晨晟、陳澤坤表達了自己對于創作和市場之間的平衡的看法和體會，陳十三和陳末圍繞藝術批評和闡釋等方法論方面的思考，薛大威、酸痞、雷雷等參展藝術家分享了對于藝術創作的想法和體驗。藝術家之間不同觀點的碰撞和交流體現了本次節目和展覽獨特的多元化和多樣性。
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（研討會現場，海滄區美協主席林昌輝發言）
展覽將持續至8月15日。秋地藝術中心歡迎更多觀眾來到展覽現場，探索以藝術和設計為中心的生活新方式。在這里，房間可以是為藝術作品而定制的，而不僅僅是用藝術品去裝飾房間；它將藝術置于形式和思想的生活方式中心，而不只是簡單的擺設。通過親身體驗，加深對于藝術和生活的思考。
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觀展地址：
海滄區南海三路568號廈門秋地藝術中心
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